Os Sutras Budistas são mais experientes como videogames? Esses artistas audaciosos estão jogando realidades alternativas

Quando o Sutra do Diamante foi publicado no ano de 868 EC, trazendo o Budismo Mahayana para os leitores chineses, o impressor antecipou o software de código aberto moderno especificando explicitamente que o livro estaria disponível para “distribuição universal gratuita”. O que a editora não poderia imaginar era a licença que LuYang tomaria com o sutra 1151 anos depois, reconstituindo-o como um videogame intitulado A Grande Aventura do Mundo Material.

Estruturado como uma missão de vários níveis realizada por um super-herói em um traje espacial de desenho animado, o jogo foi projetado para ser intuitivo para qualquer adolescente, mas a jogabilidade sistematicamente prejudica a permanência e a individualidade de acordo com os ensinamentos do Buda. No clímax, após descobrir que o jogo é uma ilusão, o protagonista enfrenta um rival mais formidável do que qualquer oponente comum. O rival acaba por ser o protagonista.

A Grande Aventura do Mundo Material exemplifica o potencial dos videogames para imergir as pessoas em sistemas de pensamento manifestamente diferentes do ponto de vista ocidental dominante. Essa notável capacidade é objeto de Construção de mundouma nova exposição na Coleção Julia Stoschek em Düsseldorf.

Como explica o curador Hans Ulrich Obrist na brochura da mostra, construção de mundo implica “a agência para criar novos mundos, não apenas herdar e viver dentro dos existentes…. Regras podem ser estabelecidas, ambientes, sistemas e dinâmicas podem ser construídos e alterados, novos reinos podem surgir.” Embora romances e peças também envolvam construção de mundos – e o jargão esteja em uso desde o início do século 19.º século – os jogos introduzem um grau de interatividade que pode ser a diferença entre testemunhar e experimentar uma realidade alternativa.

Muitos dos trabalhos da exposição não estão preocupados em criar novos mundos, mas em explorar novas maneiras de habitar reinos fabricados pela indústria de jogos. Por exemplo, o avatar e artista LaTurbo Avedon assiste ao pôr do sol em jogos como Contra-ataque e Cidadão Estrela, documentando os pontos de vista para outros experimentarem. Trabalhando na tradição de machinima – o termo técnico para filmes filmados dentro de jogos em vez de em um palco sonoro – Avedon criou um trabalho que questiona as maneiras pelas quais os jogos são tipicamente concebidos pelos desenvolvedores e percebidos pelos jogadores. Como os filmes de inação de Andy Warhol (como sua tomada de oito horas do Empire State Building), Pôr do sol permanente revela que a inação é realmente muito ativa. Avedon desperta as pessoas para o fato de que os mundos não precisam ser engajados como os construtores pretendiam, que eles são em grande parte construídos por aqueles que os habitam.

Theo Triantafylidis também está interessado em ação, tomando a estase como premissa para um jogo de sua própria criação. Apresentado em realidade virtual, Pastoral coloca o jogador em hectares sem fim de campo. Esta paisagem monótona pode ser explorada controlando um enorme Orc, uma criatura forte o suficiente para derrotar praticamente qualquer rival, mas sem oponentes e ameaças. (O único outro personagem é um bode que toca alaúde.) É o teatro do absurdo em um cenário surrealista: um mundo de sonhos construído para questionar a tecnosfera hipercompetitiva amplamente aceita como realidade.

É claro que alguns artistas adotam uma abordagem mais direta à construção de mundos. Dentro Salaam, por exemplo, Lual Mayen coloca o jogador na posição de um refugiado que foge de uma zona de guerra. Mas mesmo os chamados “jogos sérios” não precisam ser solenes. Com festa no CAPS, Meriem Bennani animou um cenário de refugiados muito comum com qualidades fantásticas baseadas em uma premissa futurista de viagem por teletransporte. As consequências dessa permutação são tudo menos triviais. Detidos em uma ilha em seu estado desmaterializado, os migrantes são literalmente privados de sua humanidade. Mesmo assim, o CAPS está sempre animado. A vitalidade vem da comunidade improvisada dos refugiados.

Como uma instalação de vídeo criada em um ambiente de jogo, festa no CAPS pode ser visto como uma abordagem contemporânea à construção de mundo tradicional encontrada em romances e peças de teatro. O poder está na narrativa, que destaca as qualidades salientes do cenário construído para esse propósito. Através desta narrativa, qualquer pessoa pode visitar a ilha, mas o artista é o único verdadeiro ocupante. Não é tanto um mundo como um contexto.

Construir um mundo no sentido mais amplo da palavra requer um compromisso quase de Buda com a autonegação e a indeterminação. O ato final de construir um mundo é abandoná-lo – como LuYang fez em sua instanciação do Sutra do Diamante.

Leave a Reply

Your email address will not be published.